《SAKANAQUARIUM ADAPT TOUR首日報道》
音樂,舞蹈和表演藝術曾經是獻給上帝的。老百姓從遠處坐在草坪上觀看,“戲劇”這個詞就誕生了。
我不想單獨談論宗教問題。我想說的是,音樂和戲劇具有吸引人們的能量。這意味著許多人聚集在一個地方並分享相同的時間軸和空間感是塑造真實生活的最重要的事情。
2020年3月,全國巡演中途暫停,距取消已約1年10個月。SAKANACTION的五名成員站在愛知縣愛知天空博覽會的舞台上。但或許比這更重要的是,大量的魚人聚集在一起,儘管無法歡呼,但他們卻用掌聲表達了自己的心聲,拍手合唱了自己的心歌。
「SAKANAQUARIUM ADAPT TOUR」是前所未有的全國巡演。首先,在巡演之前,他們舉辦了線上直播「SAKANAQUARIUM ADAPT ONLINE」。影片導演YUSUKE TANAKA負責整體指導,以所謂的「ADAPT Tower」為舞台,對錄像作品進行直播,將劇場和現場表演結合起來,激發觀眾的想像。更重要的是,這個框架是由剛完成的未發行的新歌組成的。
這次全國巡回演出是我在這裡挑戰的第一次全國巡演,更新了影片概唸和新歌的表演表達,這次是在現實生活中以現場形式。
你可能會認為「那麽,你和在線直播一樣做直播嗎?」。只要我看到第一天,實際上兩者的印象都有很大不同。
首先,照明 (照明) 。與在線現場燈光不同,追求如何在顯示屏的框架中看到它,在現實生活中,不僅是舞臺上的燈光,甚至是照亮視野外的光線,強烈刺激觀眾的敏感性它給了我。換句話說,根據視角的方向,即使在同一場景中,觀眾的印象也會發生變化,這是現場表演的樂趣。
此外,導演已經為現實生活進行了重新設計,如果我認為有一個場景採用了現場獨有的新制作,那麽我認為只有影片才有可能的表達在我面前展開我很驚訝,我可以享受很多差異。
換句話說,我再次欽佩這兩者都是可以享受的內容,而不是在真實和在線之間更好的優越感或劣勢。
雖然這個故事可能會略有不同,例如,在圖像中觀看風景並實際在現場看到它時,印象的大小會大不相同。另一方面,通過時間推移電影看到的雲移動和用電子顯微鏡看到的微觀世界是真實無法知道的,因為它是一幅圖像。
因為這是Team SAKANACTION打造的一個重大項目,他們知道真實和網絡表達的區別,或者換句話說,他們是一個“音樂變態團體”,透過體驗真實的現場表演,你可以感受到現場的緊張感。我再次體會到了在線現場表演的細節感和精確性,並且因為觀看了在線現場表演,我多次驚嘆於真實現場的非凡表演和壓倒性的空間方向。
我們不能忘記的另一件事是這次的音響系統。在本次巡演中,將首次介紹SAKANACTION的獨特系統“SPEAKER+”,該系統可減少聲學盲點。簡而言之,聲音就像使用超高保真、高品質音訊聆聽最好的現場聲源(當然是現場表演)。
更具體地說,雖然是競技場,但每句話都聽得清清楚楚,連山口的呼吸聲也聽得清清楚楚。然而,您可以體驗到腳部振動帶來的強烈低音感,這是使用耳機聆聽時永遠無法體驗到的。我忍不住想,「哦,沒錯,這就是SAKANACTION!」一段時間以來我第一次這樣想。
除了現場創作者的專業工作之外,巡演第一天最令人難忘的是聽眾方面的表達,即漁民的掌聲。
在重演中發生的事情。在一首歌的開頭,山口罕見地稍微移開了歌曲的音高。事實上,即使A旋律開始,我也聽不到這首歌。山口不會唱歌。經過1年10個月的奮戰,他的心終於在魚民面前得到了釋放。
在那裡自然地熱烈鼓掌。掌聲持續了很長時間,隨著它逐漸增長,它導衹了一個很大的拍手,這在這首歌的現場很少發生。
那拍手的聲音聽起來好像不是「加油!」,而是「我們唱歌!」。是的,每個人都在心中唱歌而不是山口。演出結束後,山口表示當時的心情是「真的,感覺聽到了大家的歌」。
現場表演不僅可以由音樂家完成。它是由音樂家和大量工作人員組成的,最重要的是,觀眾聚集在現場。
這種久違的巡回演唱會,現在才剛剛開始。
音樂科技作家布施雄ICHIRO
@MRYF1968