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  SAKANACTION

  藝術家PROFILE

  

  SAKANACTION

  2005年開始活動，2007年首次亮相。

  文學性很高的歌詞和充滿鄉愁的民謠旋律，從樂隊的形式到俱樂部音樂的探索等具有獨特風格的搖滾樂隊。

  每次發行歌曲都受到廣泛好評，2018年3月發行的最佳專輯《Sakanazukan》首次登上Oricon周榜第一名。

  他們的全國巡迴演唱會門票總是售罄，2019年，他們在全國的舞台上用6.1ch環繞系統進行了現場巡迴演出。
  他們是代表當前音樂界的搖滾樂隊，在大多數大型戶外音樂節上都成為頭條新聞。

  他參加了64屆NHK Kohaku Utagoe Battle,並首次在39屆日本學院獎中獲得搖滾樂隊最佳音樂獎，並以高表達方式實現了各種各樣的活動，並受到贊賞。

  此外，他對音樂人意義的前瞻性思考一直備受關注，近年來他與來自世界各地的創作者合作，於2015年啟動了“NF”活動，讓音樂與各種文化融為一體。一起有。

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  AKUFEN

  藝術家PROFILE

  

  AKUFEN

  There are not many artists who manage to define a particular era in music, and there are even fewer who know how to evolve beyond such achievements and find other creative paths down which to travel.

  馬克·勒克萊爾(Marc Leclair) 最出名的名字是《恐怖公司》(Horror Inc.)，深受人們喜愛，也被稱為安娜·考芬(Anna Kaufen) 或偷渡者(Stowaway)，正如RA 創始編輯托德·L·伯恩斯(Todd L Burns) 在他們早期的交流(EX.038) 中所說，他顯然是一個有很多綽號的人。人、DJ 和現場藝術家，能夠真正表達他創作身份的不同部分，因此他為風格預留了空間，這些風格在極簡浩室和實驗性技術的基石上反彈，很少涉足領域馬克也是一位turn的視覺藝術家，他認為拼貼是他大部分創作生活的指導原則，而他的剪切和粘貼技術也許在他的 Akufen 作品中最為引人注目。

  當被問及Akufen 對他來說意味著什麼時，Marc 說這是他的實驗室，也是他工作的地方，自從2002 年Force Inc 發行第一張Akufen LP 以來，他就在那裡進行了微採樣turn。 Wire 等樂團一樣引人注目的微型House 創作者之一。

  當然，更多的地下圈子更早地透過他在當時流行的德國唱片公司如Background 和Trapez 上發行的專輯聽說過Akufen，不要忘記Perlon 上的Quebec Nightclub 雙包（24），只有像Eric Mattson 那樣的全加拿大品牌。半開玩笑的代表，輕輕地邁著腳步從加拿大到歐洲然後再返回。

  儘管他進行了果斷的解構，馬克說他依靠自發性作為他的第一個創作衝動，隨後MC埃舍爾的更細緻的工作和他的數學圖形但實際上不可能的獨創性對他的思維產生了影響，而在音樂上必須注意到賴希和格拉斯。一直到今天，他們很早就建構了本地和國際藝術家齊聚蒙特利爾並進行表演的場景，例如2003 年Narod Niki 在Mutek 的正式首演。的Ableton Live 軟體為了將他們的現場即興表演網絡化，Akufen 與Richie Hawtin、Robert Henke、Dimbiman、Dandy Jack、Cabanne、Luciano 和Dan Bell 一起聚集在舞台上，他們都在Villalobos 的側翼，共同創造了音樂記者Philip Sherburne turn確定的音樂風格。

  Mutek set out to advance electronic music and the digital arts from 1999 onwards and came to inspire Canada’s most outgoing scene to date. The Musique Risquée label founded by Vincent Lemieux and Akufen in 2003, then building on a collective comprising Scott Monteith aka Deadbeat and Stephen Beaupré as well, sums up the local interconnectedness of the time.

  而且，在 Risquée 上，Akufen 於 2012 年重新露面，此前，Akufen 從廣泛的巡演中退了一步，並感到自己的創造力被從一開始就圍繞 Akufen 的宣傳所壓縮。
  勒克萊爾的音樂隱居以「恐怖公司」的形式出現，他將這個別名描述為他最個人化的別名之一，也是一種展示更安靜、更電影化（如果不是更黑暗的一面）的方式，這將再次在北美和歐洲引起共鳴，就像佩隆聯合創始人一樣。歌曲，事實上，直到2013 年簽約Briefly Eternal 之前，柏林唱片公司都沒有再聽說過他。以更樂觀的節奏為標誌，但又不失Horror Inc. 作品的任何怪誕品質，Leclair 將其與一種死角恐怖聯繫起來，在這種恐怖中，你知道有什麼事情即將發生，但你確實知道不知道什麼或來自哪裡。
  儘管融入了這個場景，2004 年之後的幾年仍然相對安靜（不過，請查看 Blu Tribunl 的破碎布魯斯或扮演 Anna Kaufen 的俏皮的 Who Cares 以及最近的 Karat 和 Telharmonic Textures 的 Akufen EP。 ，以及他為Massive Attack、Yello、Cabaret Voltaire、Thomas Dolby、Richie Hawtin 和Craig David 等製作的混音作品，僅舉幾例。

  此外，與其他加拿大藝術家不同的是，馬克並沒有在2000 年中期開始遷往柏林，他留在了蒙特利爾並繼續在那裡工作，經常與Mutek 合作，他們認為Akufen 是他們的網絡的早期成功故事，其影響力超越了歐洲turn同步發行。
  自 Marc Leclair 於 2017 年加入 Toi.Toi.Agency 以來，他以 Akufen 和 Horror Inc.（現場）身份出現在歐洲的音樂場所，例如 Fabric London、Houghton Festival（英國）、Funkhaus Berlin、Concrete in Paris 或羅伯特·約翰遜（德國）以及北美和世界其他地區。

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  BATHS

  藝術家PROFILE

  

  BATHS

  For as long as Will Wiesenfeld has been Baths, he’s been trafficking inperfect—or, more often and moreinterestingly—near-perfectpieces of pop.A classically trained singer, songwriter, andmulti-instrumentalist, Will first emerged with his Baths moniker in 2009, after a stint as [Post-Foetus] and the birth of another,still-activeproject known as Geotic.

  His music, which merged the glitchy, punishing gloom of L.A.’s beat scene with sunnier melodies and vocals that often drifted into falsetto, was an instant sensation. It was as experimental as it was comforting, a warm blanket made from the rarest linens. Publications like Pitchfork heaped praise on his debut album, 2010’s Cerulean, which codified the sound; Obsidian, which followed three years later, in part chronicled Wiesenfeld’s recovery from a ghastly illness, and was even more well-received.

  His 2017-release, Romaplasm, exists in the emotional crevices that are left unexplored in polite company or at stilted cocktail parties.Less outwardly grim than the darker half ofObsidian—buttwice asbittersweet—thisLP reimagines approachable pop songs as pieces of scaffolding that can be lived in, expanded and retracted, or torn down entirely.

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  THE CINEMATIC ORCHESTRA

  藝術家PROFILE

  

  THE CINEMATIC ORCHESTRA

  由 Jason Swinscoe 領導於倫敦成立。
  他們於 1999 年發行了首張專輯《Motion》，並憑藉這張充滿了對約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 和邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 致敬的爵士樂專輯而受到關注。
  傳奇靈魂歌手Fonterra Bass也參與了這部作品，融合了爵士樂、古典樂、嘻哈音樂和電子音樂等多種音樂風格，擴展了他的音樂性。
  然後，在2007年的《MaFleur》中，他邀請了多位歌手作為嘉賓，創造了一個感覺像電影的戲劇世界。
  《To Build A Home》這首歌不僅被用於世界各地的電影和電視廣告中，最近還被稱為花式滑冰新標準歌曲。
  2019年，時隔12年，新作《相信》終於完成，並於4月成功舉辦首場巡迴演唱會。

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  D.A.N.

  藝術家PROFILE

  

  D.A.N.

  2014年，櫻木大悟（Gt、Vo、Syn）、市川陣也（Ba）、川上輝（Dr）開始活動。
  努力吸收各種藝術家的音樂態度和精緻聲音的新一代，追求可以隨時聆聽的日本簡約醇厚的俱樂部聲音。
  2015年7月發行首張EP《EP》。
  2016年4月，他們發行了期待已久的1s專輯《DAN》，該專輯被選為2017年CD Shop大獎的獲獎作品。
  7月，連續第二年在FUJI ROCK FESTIVAL'16演出。
  此外，《Zidane》也被用作同年電影《FUJI ROCK》官方的背景音樂。
  2017 年 2 月，作為 OA 出現在 James Blake 在日本的演出中。
  4月，發行迷你專輯《TEMPEST》。
  他們將於11月在倫敦舉行首次海外演出，期間將在Floating Points工作室進行製作。
  出現在賈爾斯·彼得森的當地廣播節目<Worldwide FM>中並在錄音室進行現場表演。
  2018年2月，她擔任英國The xx東京演出的OA。
  5月，他們進行了英國巡迴演出並出現在“THE GREAT ESCAPE'18”中。
  7月，發行第二張專輯《Sonatine》並在FUJI ROCK FES'18演出。
  9月至12月期間，發行巡演將在亞洲（中國4個城市、台灣、曼谷、香港）和日本9個城市共進行17場公演。
  迄今為止，他的不定期獨立計畫「Timeless」已邀請了來自洛杉磯的Mndsgn和來自英國的Jamie Isaac等海外藝術家。

  DAN網站｜http://dan-music.com/

  DAN 於 2014 年夏天在東京成立。
  他們獨特且徹底現代的聲音，介於The xx 的極簡另類流行音樂和Caribou 的現場舞曲音樂動態之間，為他們在祖國各地贏得了粉絲，並獲邀參加2016 年和2018 年著名的富士搖滾音樂節緊隨其後的是 The xx 和 James Blake 以及 Floating Points 等國際藝術家在日本的演出。
  樂團自組織的活動「Timeless」邀請了 Mndsgn（洛杉磯）和 Jamie Isaac（英國）等藝人在東京與他們一起演奏，同時在 2017 年底的 DAN
  飛往倫敦，他們在他的個人工作室用 Floating Points 錄製了一段時間，出現在 Giles Peterson 的全球廣播電台上，並在傳奇的哈克尼時髦人士常去的 The Shacklewell Arms 表演。
  2018年5月，他們出現在英國布萊頓的The Great Escape，贏得了來自世界各地熱情的新粉絲。
  樂團的最新全長專輯《Sonatine》於2018年7月發行，隨後在中國、台灣、曼谷進行了亞洲巡演，並亮相香港「Clockenflap」音樂節。
  這三首作品受到地下浩室音樂、電子音樂、迷幻音樂和非洲音樂的影響，在俱樂部和音樂節舞台上都同樣自在，並被廣泛吹捧為東京舞台上最令人興奮的新星。 。

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  FLOATING POINTS(DJ)

  藝術家PROFILE

  

  FLOATING POINTS(DJ)

  出生於曼徹斯特、現居倫敦的24 歲製作人/DJ/作曲家Sam Shepherd（又名Floating Points）於2009 年2 月憑藉限量版7 英寸“For You/Radiality”首次亮相，迅速成為現代音樂界最受尊敬和最受歡迎的音樂家之一。 Benji B、Ramadanman、Four Tet、Kode 9 和Mary Anne Hobbs 主要在Eglo 唱片公司（與Rinse FM 的Alexander Nut 一起運營）以及Planet Mu、R2、Ninja Tune 上發行音樂，並為Domino、Ubiquity、XL、Fabric和Rinse 等公司製作混音版和專輯。

  The name Floating Points holds just much weight within the DJ world as its does in production, song writing and arrangement. In a short space of time Shepherd has won over crowds around the world with his strictly vinyl club sessions, spanning, house, techno, soul and disco, steadily climbing the ranks of the globes most impressive DJ’s, fuelling an indulgent record habit that regularly leads him on trips to both Chicago and Detroit.

  除了他的工作室製作和打破常規的DJ 組合外，Shepherd 還利用他的古典音樂訓練、為Floating Points Ensemble 創作、作曲和編曲。 」獎。在Gilles Peterson 的「全球大獎」上獲獎憑藉2011 年的宏偉計劃，浮點的未來一片光明。 在不創作、錄製或演奏音樂的時候，可以在倫敦大學學院的實驗室找到Sam Shepherd，他目前正在倫敦大學學院攻讀博士學位。

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  The fin.

  藝術家PROFILE

  

  The fin.

  來自神戶的搖滾樂團。
  音景涵蓋了 80 年代和 90 年代的合成器流行音樂和鞋凝視聲音，以及實時美國獨立流行音樂影響和 chillwave，已成為互聯網上的熱門話題，不僅來自日本，也受到來自海外的大量詢問。
  巡演支援The Last Shadow Puppets、Phoenix、MEW、CIRCA WAVES等，國內大型音樂節如美國FUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、SXSW、英國The Great Escape、法國La Magnifique Society、Strawberry Festival他們已成為新一代樂團的核心組成部分，在美國、英國和亞洲巡迴演出。

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  GOCOO

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  GOCOO

  1997年，作為日本大型戶外音樂節的先驅，以“Rainbow2000”首次亮相。

  樂隊成立20多年的成員們在一起的歲月中成長起來的獨一無二的凹槽和音樂性將為和太鼓點開啟新的境界。

  在元祖舞蹈音樂元祖跨世紀音樂的太鼓點中，將所有的思唸都變成祈禱的聲音，現在大家一起在這裡建造聲音的柱子，這樣的現場演出與原始的祭祀相連。

  從2003年開始，他們每年都會進行為期1-2個月的海外巡迴演出。
  他利用日本根源音樂“Wataiko”，發行了超越國家和音樂界限的音樂，並在搖滾、爵士、雷鬼和根源音樂等各種流派的音樂節上進行表演。
  15年來，他們已在歐盟、中南美洲、大洋洲、非洲等39個國家演出241場（截至2019年6月）。

  領隊KAOLY將通過大鼓向歐盟、美國和世界各國的鼓樂隊傳遞獨特的演奏風格、靈性和身體感覺。

  2015/2016 出演「SAKANACTION Arena Tour」等
  2016年出演“柚子東京巨蛋公演”
  出演松竹於2018年3月21日上映的電影《Dumten ni Laugh》。
  並與SAKANACTION共同製作了片頭曲。

  GOCOO 網址：www.gocoo.tv

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  KUNIYUKI TAKAHASHI

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  KUNIYUKI TAKAHASHI
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  TAYLOR MCFERRIN

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  TAYLOR MCFERRIN

  Taylor McFerrin 是一位有點難以捉摸的多樂器製作人，負責製作Cult 經典《Broken Vibes EP》和廣受好評的Brainfeeder 發行的LP《Early Riser》。製作的界限而聞名。擴大自己的範圍。一塊將是。

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  WASHED OUT

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  WASHED OUT
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  ICHIRO YAMAGUCHI + B2B(DJ)

  藝術家PROFILE

  

  ICHIRO YAMAGUCHI + B2B(DJ)

  他們於2005年以「SAKANACTION」開始活動，並於2007年正式出道。
  2015年開始NF。

  這次，我們將由NF和Team NF的創始人ICHIRO YAMAGUCHI表演Back to Back。

  ICHIRO YAMAGUCHI
  Instagram
  @一郎山口

  推特
  @坂內一郎

  核因子
  Instagram
  @sakanaction_nf

  推特
  @夜釣_NF